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Benat ATCHIARY,
chanteur improvisateur

 

Installé dans le pays basque du nord où il est né, cet artisan exceptionnel s’est placé depuis de nombreuses années au service de la langue et de l’expression orale.

 

Parolier, chanteur, vocaliste, improvisateur vocal, remarquable homme de scène, Benat Achiary attire les plus grands solistes par sa souplesse intellectuelle et ses grandes capacités techniques. Musicien éclectique et artiste chaleureux, il se produit en solo ou dans de diverses formations avec des musiciens de jazz, de musique traditionnelle ou contemporaine.

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Cyrille TRICOIRE, violoncelle

  

Violoncelle solo supersoliste de l’Orchestre Opéra national Montpellier Occitanie depuis 1993, Cyrille Tricoire débute ses activités de musicien d’orchestre avec Armin Jordan au sein de l’Orchestre de Chambre de Paris.

Il est également invité comme premier soliste par l’Orchestre National de France, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian, l’Orchestre de la Suisse Romande,...

Il se produit dans le monde entier avec l’Orchestre de Chambre d’Europe.

À Montpellier, il participe au concert d’inauguration de la série de musique de chambre Amadeus aux côtés d’Augustin Dumay et Maria João Pirès ; et se produit avec des artistes de renommée internationale.

Il joue régulièrement en diverses formations de chambre avec ses collègues de l’Orchestre national Montpellier Occitanie.

En soliste, il interprète au Corum de Montpellier avec l’Orchestre de Montpellier des œuvres rares (Hersant, Caplet, Mac Millan en création française, Offenbach, Dohnanyi, Thoresen, Penderecki…), Don Quichotte de Strauss, les concertos de Schumann et Haydn sous la direction de Friedemann Layer, Schelomo de Bloch avec Michaël Schønwandt.

En 2004, il joue et enregistre avec Juraj Valčuha le Concerto n° 2 pour violoncelle et orchestre de Philippe Hersant à Paris, maison de la radio, au festival Présence. Cet enregistrement a obtenu un « Choc » du Monde de la musique et 5 Diapasons. Également disponible chez Accord-Universal la Symphonie pour violoncelle et orchestre de Britten avec Steuart Bedford à la direction de l’Orchestre de Montpellier.

Cyrille Tricoire collabore avec le Conservatoire à Rayonnement Régional  de Montpellier depuis des années (enseignement, concerts, ateliers). Il transmet aux étudiants les fruits de son expérience acquise auprès d’Erwan Fauré mais également au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, classe de Jean-Marie Gamard, où il obtient deux Premiers Prix en 1986. Il étudie ensuite avec Philippe Muller en troisième cycle avant de se perfectionner un an à l’université américaine de Bloomington auprès du célèbre violoncelliste Janos Starker.

 

 

Juliette Tricoire, trombone

Aujourd’hui trombone co-soliste à l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, Juliette a débuté sa carrière d’orchestre en tant que second trombone à l’Orchestre Philharmonique de Marseille de 2017 à 2021.

Elle est amenée à se produire avec différents orchestres tels que l’Orchestre National de France, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ou encore l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, tout en laissant une place importante dans son parcours à la musique de chambre.

Juliette a en effet, l’occasion de travailler avec différentes formations comme les Sacqueboutiers de Toulouse, l’Orchestre de Chambre de Paris, le Verbier Festival Chamber Orchestra, le Local Brass Quintet, ou encore fréquemment en quatuor de trombone et en ensemble de cuivres.

Elle est finaliste au Concours International de Porcia en 2019.

Après sa formation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier dans la classe d’Elisabeth Montion et André Canard, Juliette est admise à l’unanimité en 2015 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où elle étudiera durant cinq ans avec Michel Becquet et Fabien Lafarge.

 

Philippe Limoge, marimba et électronique

Philippe Limoge étudie la musique au Conservatoire de Troyes, puis il perfectionne son apprentissage au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Jacques Delécluse). Il est lauréat du Concours International de vibraphone de Clermont-Ferrand et Gaudeamus.

Après de nombreuses années passées au sein de formations prestigieuses (Orchestre de Paris, Orchestre de Radio France, Ensemble Intercontemporain, Opéra de Paris…) sous la direction de grands chefs (Pierre Boulez, Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Péter Eötvös…), il choisit de se consacrer au répertoire soliste, de musique de chambre et concertos avec orchestre.

Plusieurs compositeurs lui ont dédié des œuvres (J. Mérah, J.C. Henry, J. Pampin, J.L. Rimey-Meille, D. Benetti, E. Sammut, Marc Lys, Philippe Schoeller…).

Il est actuellement Professeur au Conservatoire de Montpellier et à l’académie « Epsival ».

Ses concerts et ses master-classes l’ont amené à jouer en France (Festival Présence, Perkumania, Festival d’Avignon, Flâneries de Reims, Cuivres en fête à Limoges, Percutorama…) et à l’étranger (Japon, Canada, Espagne, Italie, Angleterre, Hollande, Luxembourg …).

Il est l’auteur d’ouvrages pédagogiques édités chez Billaudot.

Parallèlement à toutes ses activités, il a été Président de l’Association Française pour la Percussion de 2004 à 2009 et Directeur Musical du Latinus Brass-Band.

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Séverine Joly débute le violon au conservatoire de Pau puis entre au Conservatoire Supérieur de Paris où elle obtient les 1ers prix de violon et musique de chambre. Elle est invitée à jouer avec de nombreux orchestre nationaux, tels que les orchestres de Bordeaux Aquitaine, Strasbourg, Avignon ou Euskadi (Espagne). Elle est également violon solo de l’orchestre Alès Sinfonia et de l’orchestre des « Fous Chantants » et collabore régulièrement à des projets artistiques qui sortent des sentiers battus, comme le concept original « De Mozart à Coldplay ».

Après des études musicales au CRR de Versailles où il obtient un Premier Prix et un Prix d’Honneur,

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Guillaume Cazal explore des domaines aussi variés que la musique orchestrale, les musiques du monde, le rock ou le théâtre musical, collaborant notamment avec L’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de Montpellier, Robert Hossein, Shy’m, Steve Shehan, The Plans, Iannis Xenakis, Jacques Higelin ou la Compagnie Pierre Doussaint. Également compositeur, il signe plusieurs musiques originales pour le cinéma, la publicité ou le spectacle vivant.

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Camilla Finardi, diplômée du conservatoire de Milan où elle enseigne aujourd’hui, Camilla Finardi joue régulièrement les instruments anciens avec 4, 6 et 12 cordes simples et doubles en boyau ainsi que le luth, appelé aussi Liuto Cantabile.

 

Lauréate de plusieurs concours internationaux pour instruments à plectre (ou mediator), elle se produit en Italie dans les Arènes de Vérone, au Théâtre Verdi de Trieste, au Théâtre Regio de Parme, avec les Solisti Veneti de Claudio Scimone ou en Corée avec l'Orchestre Philharmonique de Séoul dirigé par Myung-Whun Chung.

 

Depuis 2000, elle est membre permanente et solo dans l'Orchestre de mandolines et guitares “Città di Brescia” dirigé par Claudio Mandonico avec qui elle participe à de nombreuses tournées en Italie, en Europe et aux États-Unis et a enregistré plusieurs CDs.

 

Elle est aussi active dans différents ensembles de musique de chambre : duos et trios avec Riccardo Barba “Mandolino Contemporaneo” ou “Voce di Core” avec orgue et voix féminines.

 

Ceux qui l’ont vue et entendue au Temple d’Alès en récital le 25 juin dernier avec l’ensemble Alès Sinfonia en parlent avec émotion. Elle interprétait notamment le Concerto pour mandoline de Carlo Cecere.

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Marie-Ange Todorovitch, mezzo soprano 

Née à Montpellier, elle débute le chant au conservatoire de Montpellier avant de rejoindre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) et l’École de l’Opéra de Paris.

 

Sa carrière la conduit dans les plus grandes maisons françaises et étrangères, entre autres, à l’Opéra de Paris, l’Opéra National du Rhin, à l’Opéra de Marseille, l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra National de Lorraine, au Théâtre du Capitole de Toulouse, à l’Opéra de Limoges, aux Chorégies d’Orange, au festival de Glyndebourne, au Festival de Salzbourg, au Grand Théâtre de Genève ou à la Staatstheater d’Hanovre.

 

Autant d’occasions de rencontres des grands chefs et metteurs en scène comme Bernard Haitink, Barrie Kosky , ou Olivier Py entre autres avec qui elle déploie un répertoire vaste et éclectique comme les Noces de Figaro de Mozart, Falstaff  ou Rigoletto de Giuseppe Verdi, Katya Kabanova de Leoš Janáček, Elektra de Richard Strauss, Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner, Mefistofele de Boito, La Grande Duchesse de Gerolstein de Jacques Offenbach ou Wozzeck d’Alban Berg.

 

Elle a récemment interprété Pelléas et Mélisande de Claude Debussy à l’Opéra de Lille et au Théâtre de Caen sous la direction de François-Xavier Roth et en mai dernier la Comtesse dans La Dame de pique à l’opéra de Toulon dans une mise en scène Olivier Py.

 

En février 2011, Marie-Ange a obtenu le Grammy Awards du meilleur enregistrement d’Opéra chez Harmonia Mundi pour L’Amour De Loin de Kaija Saariaho.

 

En juillet 2016 elle est nommée par le ministère de la culture Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. 

 

Passionnée par l’enseignement, elle est invitée à donner des master class en France et à l’étranger et poursuit sa carrière internationale.

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Nathalie Steinberg, piano

Formée au CNSMDP et au Canada, chef de chant dans différents théâtres européens ainsi qu’à Radio-France, elle joue sous la direction de nombreux chefs d’orchestre, dont Seiji Ozawa, Pinchas Steinberg, Georges Prêtre, François Xavier Roth ou Louis Langrée entre autres.

 

Une belle rencontre avec John-Eliot Gardiner au Théâtre du Châtelet l’emmène vers un très vaste répertoire. Elle devient son assistante pour Les Troyens, L’Etoile, Carmen, Pelléas et Mélisande, Der Freischütz et participe aux Proms de Londres, au Festival d’Edinburgh et de la Côte Saint André avec son orchestre révolutionnaire et romantique.

 

Une étroite collaboration à l’opéra de Lille se noue avec Roberto Rizzi Brignoli pour le répertoire italien.

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Duo THÉMIS

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C’est la complicité et la virtuosité du Duo Thémis qui marquent les esprits dès les premières notes. Florence et Alexandre jouent ensemble depuis près de 30 ans Ils se sont connus enfants, élèves du même professeur, François Castet.

 

Invités à se produire en concert aujourd’hui dans de nombreux festivals en France mais aussi à l’étranger (Suisse, Italie, Bulgarie, Argentine, Brésil, Canada…), ces deux concertistes proposent de vous faire découvrir un répertoire vivant, répertoire de prédilection du Duo Thémis… une belle invitation au voyage en perspective!

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C’est la complicité et la virtuosité du Duo Thémis qui marquent les esprits dès les premières notes. Florence et Alexandre jouent ensemble depuis près de 30 ans Ils se sont connus enfants, élèves du même professeur, François Castet.

 

Invités à se produire en concert aujourd’hui dans de nombreux festivals en France mais aussi à l’étranger (Suisse, Italie, Bulgarie, Argentine, Brésil, Canada…), ces deux concertistes proposent de vous faire découvrir un répertoire vivant, répertoire de prédilection du Duo Thémis… une belle invitation au voyage en perspective!

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Sébastien Mazoyer, ACCORDÉON
Nicolas Munoz, VIOLONCELLE
Duo de tangos argentins
 

Fruit de la rencontre entre 2 artistes passionnés, le duo accordéon violoncelle de Sébastien Mazoyer et Nicolas Munoz voit le jour en 2014.

Ils proposent un programme imprégné de sonorités argentines dédié au tango argentin et plus particulièrement à la mémoire du compositeur visionnaire et bandonéiste de génie Astor Piazzolla qui nous a quitté il y a déjà 30 ans.

 

Longtemps décrié dans son pays, considéré comme le père du tango moderne, Piazzolla a laissé une œuvre aussi colossale que magistrale, qui transcende les genres dans une émotion toujours partagée.

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Duo ISATIS

Isabelle Mennessier, flûte

Héloïse Dautry, harpe

 

Complices depuis une vingtaine d’années, Héloïse Dautry harpiste, professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier Méditerranée Métropole et Isabelle Mennessier flûtiste à l’Orchestre National de Montpellier forment le duo Isatis et se retrouvent régulièrement pour partager leur passion avec cette formation de musique de chambre.

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Les deux artistes vous proposent un voyage musical sensible et varié à travers les siècles et les styles avec un répertoire de Jean-Sebastien Bach à nos jours.

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