Renc'Arts en Cévennes
Des rencontres artistiques dans l'agglomération d'Alès
Premier semestre 2027
une programmation musicale inventive, exigeante et populaire
Dimanche 31 janvier - Temple de Générargues – 16h
Rebecca Feron, en solo
harpe électroacoustique augmentée par des loopers, effets et voix.
Harpiste, compositrice et improvisatrice de talent, Rébecca Féron nous invite à explorer des paysages musicaux fascinants, où la harpe électroacoustique dialogue avec des loopers, des effets, et des vocalises hypnotiques. Par son éclectisme et sa soif d’explorations de sons, elle contribue depuis de nombreuses années à moderniser l’image de la harpe auprès du grand public, en utilisant notamment un instrument électroacoustique. Son répertoire traverse les âges et ses collaborations flirtent avec tous les styles. Avec Rébecca, la harpe électroacoustique prend une dimension amplifiée et enrichie par des outils technologiques modernes, elle devient un instrument polymorphe, capable de produire des sonorités tantôt organiques, tantôt futuristes. Cette approche novatrice témoigne de l’audace artistique de Rébecca, qui fusionne subtilement tradition et innovation pour façonner un langage musical unique.
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Dimanche 28 février - Temple de Saint Sébastien d’Aigrefeuille - 16h
Voyage en Duo : De l'Espagne aux Amériques
Un dialogue complice et virtuose au cœur de la guitare classique avec Florence Creugny et Alexandre Bernoud, le duo Thémis.
Un voyage musical entre tradition et modernité d’une rare intensité qui célèbre la complicité et l’excellence de la musique de chambre. Porté par une sonorité chaleureuse et une profonde sensibilité, le duo vous invite à une traversée des frontières et des époques, où la rigueur de l'écriture classique rencontre la sensualité des musiques du monde.
Un voyage de l'Espagne, avec les couleurs chatoyantes et l'inspiration populaire des pièces d'Isaac Albéniz, dont la virtuosité évoque les paysages ensoleillés de la péninsule ibérique à la passion de l'Amérique du Sud, avec les rythmes envoûtants et mélancoliques du grand Astor Piazzolla et au swing subtil de Radamès Gnattali, mariant l'esprit du tango et les harmonies brésiliennes.
Dimanche 21 mars - Temple de Saint Sébastien d’Aigrefeuille - 16h
Voyage musical du XVIIIe siècle aux musiques de cinéma
Ekaterina Darlet-Tamazova violon, Louis Duquesnoy violoncelle, Corentin Garac flûte, tous solistes de l’Orchestre national Montpellier Occitanie nous proposent un voyage musical placé sous le signe de la diversité et de l’évasion. De l’élégance du XVIIIe siècle aux musiques de cinéma, en passant par les couleurs espagnoles, la danse et le ragtime, ce programme propose un voyage musical placé sous le signe de la diversité et de l’évasion. Au fil des œuvres, le violon, le violoncelle et la flûte se répondent dans un dialogue tour à tour lumineux, tendre, virtuose et enjoué. Entre rêverie, passion et énergie festive, ce concert célèbre le plaisir du partage et la richesse des émotions que la musique sait faire naître à travers les
époques et les styles.
Dimanche 25 avril - Temple de Générargues- 18h
Les 4 Saisons de Vivaldi et Piazzolla
Quatuor Quatrâmes - Olivier Jung, Sylvie Jung violons - Florentza Nicola alto - Alexandre Dmitriev, violoncelle.
Un dialogue entre deux mondes
Ce concert réunit deux visions musicales des saisons. Celle de Vivaldi, d'abord, qui traduit le passage du temps avec la vivacité du baroque : chaque saison devient un paysage sonore, du chant des oiseaux au vent glacial de l'hiver. Puis celle de Piazzolla, qui réinvente le tango avec une intensité rythmique et une poésie très personnelle. Là où Vivaldi peint la nature, Piazzolla explore les sensations : la nostalgie, la tension, la liberté.
Le programme fait se répondre l'Europe baroque et le tango moderne, la peinture musicale et le souffle passionné. Un voyage qui invite à écouter autrement le temps qui passe, celui des paysages comme celui des émotions.
Dimanche 6 juin – Saint Jean du Pin - Place des Mares - 18h
Gravitudes musettes
Triolet du Verdanson avec Benoît Levesque, contrebasse - Simon Barbaux accordéon - Philippe Charneux, percussions
Ce spectacle rend hommage à la tradition du bal musette, en faisant résonner des airs emblématiques à travers trois grands noms de la chanson populaire française : Émile Vacher, Armand Lassagne et Tony Murena.
Ici, pas de folklore figé : les mélodies retrouvent leur souffle d’origine, portées par une interprétation authentique et sensible, qui respecte le caractère de chaque chanson—tantôt la tendresse d’une valse, la malice d’un refrain, la montée du swing ou l’élan d’une mélodie qui donne envie de danser. L’accordéon et les instruments de l’orchestre viennent tisser une atmosphère chaleureuse, où l’émotion se mêle naturellement à la fête.
Au fil du programme, le public voyage entre valses musette, javas, tangos et airs plus lents, comme autant de tableaux vivants de la France d’autrefois : des instants simples, des histoires de cœur, des rencontres, et cette énergie collective propre aux bals populaires.
Alors le temps d’un concert, on lève le rideau sur une époque—et surtout, on fait revivre sa musique pour aujourd’hui : en chantant, en souriant, et pourquoi pas en se levant pour danser.
Un moment festif, convivial et profondément humain, à partager en couple, entre amis ou en famille.